Certificación Anual en Fotografía Digital (Online)

Carrera Corta de Formación en Fotografía Digital

Estudiá FOTOGRAFÍA DIGITAL

En una Institución con más de 50 Premios Internacionales.

Docentes Referentes, Prácticas Reales y 25 años de trayectoria.

#experimentacion #creatividad #interdisciplinariedad #tecnologia

 

 

Duración: 10 Meses.

Inicia: Diciembre 2020.

Horario: 18:00 a 21:00 hs.(con posibilidad de modificación según cada Docente).

Modalidad: Online.

Cuota Mensual para Argentina: $1.300- x 10 cuotas ($13.000-).

Cuota Única para Argentina: $11.900-.

Cuota Única para Resto del Mundo: U$D 150-.

Certificado: Obtendrás un certificado con un mínimo del 80% de las clases.

Requisitos: Es requisito tener Cámara Reflex o Semireflex. No así experiencia previa.

 

La Metro, Escuela de Diseño y Comunicación Audiovisual ha diseñado este nuevo formato de programa de formación anual en #fotografía con certificación. Este 2020 la escuela nos trae la Primera edición #modalidadOnline.

Este programa anual en fotografía se
divide en diez cápsulas de formación brindando un nuevo enfoque educativo y una mirada integral junto a reconocidos referentes y docentes de fotografía a nivel nacional y latinoamericano. Nuestros objetivos se centran en el aprendizaje de las técnicas de la fotografía, y promueven el desarrollo de la mirada propia de cada uno de los alumnos.

 

Buscamos ofrecer al participante una formación técnica profesional y humanística de manera amplia y sólida, dirigida tanto a personas que buscan en la fotografía un medio de expresión artístico, como también una salida laboral profesional. Un trabajo articulado e interconectado bajo la coordinación de Natalia Mónaco en equipo con los formadores de cada cápsula, con intercambio de conocimientos integrador a nivel nacional y una nueva mirada contemporánea hacia la formación.

 

Este formato está diseñado también para que puedas adquirir cualquiera de estas cápsulas aisladas como una
oportunidad de formación específica.

 

Coordinación: Natalia Mónaco.

Artista visual, autodidacta. Participa y se forma desde 1996 al 2003 en el taller Literario (Narración Cuento y Poesía) con Teresa Castellanos. Desde el 2011 al 2015 fundó con Marcela López Sastre espacio rojo, galería de arte donde exhibieron más de 74 artistas con muestras individuales y colectivas. Crea el mismo año rojo productora de arte, enfocada de manera independiente en la gestión de colecciones privadas de arte, producción de contenidos visuales, la curaduría, la gestión de proyectos y contenidos culturales, edición de publicaciones desde donde se generan un universos de diferentes proyectos con artistas.

Creadora del multi espacio espacio cultural el Paseo de Ángel. Dentro del campo cultural, su trabajo se desarrolla fuertemente desde el 2008 trabajando en la gestión pública cultural del Gobierno de la provincia de Córdoba: en el Museo de Bellas Artes Evita -Palacio Ferreyra, en las áreas de educación y luego en producción hasta fines de 2015, donde asume como Subdirectora del Museo Provincial Palacio Dionisi hasta la actualidad donde impulsó el perfil fotográfico del mismo y el proyecto de ley vigente del Museo Palacio Dionisi.

 

Actualmente también trabaja en proyectos independientes de curaduría, es coordinadora del programa de formación en fotografía digital on line con certificación anual de la escuela La Metro.

 

BONUS TRACK

SEGUNDO PLANO / Ciclo de Charlas de Formación Paralela.

SEGUNDO PLANO es un Ciclo de Charlas de Formación paralela, abiertas al público y los alumnos, que la Metro organiza paralelamente en cada cápsula, a lo largo de este curso. Coordinadas por Natalia Mónaco con los docentes donde invitan a referentes y profesionales en los que se busca profundizar en temas de actualidad fotográfica en el medio, o bien enfocadas en los conocimientos aprendidos en cada cápsula, fortaleciendo y dando un cierre de los contenidos adquiridos por cada docente.

Plan de Estudio

 

CÁPSULA UNO – Introducción a la Fotografía

Docente: Nicolás Talone

Proporciona los conocimientos básicos para crear cualquier tipo de imagen fotográfica, desde medios digitales y/o analógicos. Los participantes comprenderán el uso de las cámaras fotográficas réflex, sus comandos y posibilidades , así como conceptos de imagen digital y formatos.

● La Cámara REFLEX: Elementos que la componen, formatos, accesorios.

– ¿Qué es una cámara? Tipos de cámaras y su uso.

– Las partes de la cámara ¿que son y para qué sirven?

– El menú de comandos y los accesos directos.

– Formatos de imagen (JPG, Raw, Nef).

– Accesorios fundamentales del equipo fotográfico.

● La Exposición correcta: EV , ISO, Velocidad y Diafragma).

– ¿ Qué es exponer? Exposímetro y medición de la luz. Valores de exposición (E.V.).

– Diafragma ( escala de la apertura).

– Obturador ( escala del tiempo de exposición).

– ISO ( escala de la sensibilidad).

– triángulo de la exposición.

● Enfoque y profundidad de campo.

– ¿Qué es enfocar? Mecanismos de enfoque. Distancia de enfoque.

– Profundidad de campo, factores que la modifican.

– Profundidad de campo y apertura.

● Actividad práctica de integración de temas.

 

CÁPSULA DOS – Técnica Fotográfica y Equipamiento.

Docente: Enrique Méndez de Hoyos (México).

El participante explorará las posibilidades de la imagen fotográfica mediante conocimientos técnicos sobre sistema de zonas, balance de blancos y ejercicios con exposímetro con cámaras Réflex. Se hará particular énfasis en la creatividad, las prácticas, la revisión y discusión acerca del trabajo de los participantes.

● Distancia Focal: Ópticas. Full Frame vs APS – C.

● Temperatura Color.

● Introducción al Sistema de Zonas.

 

CÁPSULA TRES – Historia de la Fotografía

Docente: Ayelén Koopmann.

Se abordará la historia de la fotografía desde su descubrimiento hasta su consolidación como medio de comunicación y arte. Se revisarán autores, su relación con algunas tendencias de distintas épocas así como el análisis de estilos y formas de representación a lo largo de la historia.

● El Invento Fotográfico, como construcción simultánea.

-“Los pioneros”, patente del instrumento.

-Personajes que aportaron a la construcción de la cámara fotográfica.

-Personajes no reconocidos.

● Función social de la fotografía.

-Usos de la fotografía, privado y público.

-Podemos seguir pensando en géneros fotográficos?

-La fotografía como discurso.

● Fotografía como huella.

Aproximaciones y problematizaciones de “la imagen de lo real”.

 

CÁPSULA CUATRO – Lenguaje y Visión en Fotografía

Docente: Ayelén Koopmann.

Aborda los fundamentos del lenguaje visual, analizando los elementos básicos de la composición de la imagen, el simbolismo y la construcción de mensajes visuales.

● Planos, Encuadres y su relación con la Ley de los Tercios.

● Elementos Compositivos.

● Comunicación y Semiótica.

-Otras posibilidades de análisis visual.

 

CÁPSULA CINCO – Fotografía Social

Docente: Sebastián Salguero.

A través de prácticas en clase y producciones en equipo, los alumnos dominarán los aspectos básicos para el desarrollo de sesiones de fotografía social.

● Usos sociales de la fotografía. Técnicas y equipos. Presupuestos.

● La lógica del álbum familiar.

● Géneros (bodas, eventos, niños).

 

CÁPSULA SEIS – Fotografía Digital y Post Producción.

Docente: Guadalupe Arriegue.

Se enfoca en el manejo de técnicas y herramientas de software, con la finalidad de mejorar las imágenes digitales así como también obtener efectos especiales.

● Revelado Digital. Softwares disponibles.

● Color Management.

● Introducción al retoque y corrección de fotografías.

 

CÁPSULA SIETE – Iluminación

Docente: Rubén García.

Módulo orientado a comprender diversos factores que involucran una iluminación profesional, se enfoca en el desarrollo de una iluminación artística y de retrato, con ejercicios que apoyen el aprendizaje y dominio técnico.

● Sistema de zonas.

● Clasificación de luminarias (Tipo, Fte, Calidad, Ubicación).

● Clave Alta – Clave Baja. Uso de creativo de la iluminación continua.

 

CÁPSULA OCHO – Flash

Docente: Rubén García.

Se abordan los fundamentos de la iluminación con flash , su manejo e integración con luz ambiente.

● Flash externo: NG, Slave.

● Flash Estudio.

● Triángulo Básico de Luces.

 

CÁPSULA NUEVE – Fotografía Publicitaria

Docente: Gretel Martínez.

Abordaremos los conceptos necesarios para realizar bodegones, fotografía de producto, fotografía de moda, de alimentos e interiorismo.

● Interpretación creativa del brief publicitario. Derechos de imágenes.

● Iluminación de productos y modelos.

● Dirección de arte. Preparación de la toma y efectos.

 

CÁPSULA DIEZ – Fotografía de Autor

Docente: Cecilia Daghero.

Se recorrerá la artisticidad de los trabajos publicados o expuestos de fotógrafos a través de sus ensayos fotográficos. Se verán ejemplos de artistas y fotógrafos relevantes con análisis de obra en procesos de producción y reflexión.

● La fotografía en el arte contemporáneo.

● Fotografía experimental.

● El desnudo y el retrato.

● síntesis / trabajo final libre.

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LA METRO

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