Certificación Anual en Fotografía Digital (Online)

Carrera Corta de Formación en Fotografía Digital

Estudiá FOTOGRAFÍA DIGITAL

En una Institución con más de 50 Premios Internacionales.

Docentes Referentes, Prácticas Reales y 25 años de trayectoria.

#experimentacion #creatividad #interdisciplinariedad #tecnologia

 

 

Trayecto de Titulación Propia

La Carrera Corta de Fotografía Digital concibe el acto fotográfico como un conjunto de condiciones técnicas, conceptuales y estéticas integradas en el contexto social y cultural contemporáneo. Los estudiantes abordan la producción, presentación e interpretación de imágenes fotográficas desde las perspectivas del lenguaje y el oficio, operando al mismo tiempo con significantes culturales y simbólicos. El objetivo es interpretar la luz y su potencia expresiva de manera personal en el universo de la realización visual.

Luego de aprender los fundamentos del procesamiento y el revelado en laboratorio, los estudiantes construyen proyectos reales con la devolución de expertos, experimentan con dispositivos digitales y medios de gran formato, video e instalaciones artísticas, entre otros módulos.

Durante el cursado y al finalizar el mismo los estudiantes de la carrera disponen de una gran variedad de opciones laborales: como miembros de equipos creativos de empresas afines o profesional freelance, desempeñándose en las áreas de fotografía comercial y publicitaria, editorial, documental, cinematográfica, social, moda, arte y educación. Todos nuestros egresados desarrollan una manera personal y única de ver el mundo.

 

Duración: 10 Meses.

Inicia: 9 de Septiembre 2020.

Horario: 18:00 a 21:00 hs.(con posibilidad de modificación según cada Docente).

Modalidad: Online.

Cuota Mensual: $1.300- x 10 cuotas ($13.000-).

Cuota Única: $11.900-.

Certificado: Obtendrás un certificado con un mínimo del 80% de las clases.

Requisitos: Es requisito tener Cámara Reflex o Semireflex. No así experiencia previa.

 

La Metro, Escuela de Diseño y Comunicación Audiovisual ha diseñado estas cápsulas de formación corta bajo la coordinación de Natalia Mónaco con un nuevo enfoque y mirada junto a reconocidos referentes y docentes de fotografía a nivel nacional. Se centran en el aprendizaje de las técnicas de la fotografía y promueven el desarrollo de la mirada propia de cada uno de los alumnos.

Buscamos ofrecer al futuro fotógrafo una formación técnica profesional y humanística de manera amplia y sólida, dirigida tanto a personas que buscan en la fotografía un medio de expresión artístico como también una salida laboral profesional. Un trabajo articulado en equipo con estos diez docentes, con intercambio de conocimientos integrador a nivel nacional y una nueva mirada contemporánea hacia la formación.

 

Coordinación: Natalia Mónaco.

Creadora del espacio cultural el Paseo de Ángel y fundadora de Espacio Rojo, productora de contenidos, catalogación de obras de arte y ciclos de charlas sobre arte contemporáneo. Ha sido jurado, veedora, disertante e impulsora del perfil y proyecto de ley del Museo Palacio Dionisi. Trabajó en el Museo Superior de Bellas Artes Evita – Palacio Ferreyra, y actualmente, es la Subdirectora del Museo Provincial de Fotografía Dionisi, encargándose de la programación, la conservación de la colección y la promoción de la práctica fotográfica. También es la responsable del espacio y arte de cultura del Sindicato de Amas de Casa de la República Argentina. (lideresas.cba.gov.ar)

 

¿Qué obtendrás de este curso?

– El dominio de los conceptos básicos de la fotografía y a la correcta utilización de cámaras fotográficas (digital o analógica) para obtener trabajos de calidad profesional.

– Aprenderás en clases teórico-prácticas sobre composición de imágenes, iluminación, uso de flashes, trabajo en estudio.

Certificado: Obtendrás un certificado con un mínimo del 80% de las clases cursadas y con la aprobación del proyecto final.

 

BONUS TRACK

SEGUNDO PLANO / Ciclo de Charlas de Formación Paralela.

SEGUNDO PLANO es un Ciclo de Charlas de Formación paralela, abiertas al público y los alumnos, que la Metro organiza paralelamente en cada cápsula, a lo largo de este curso. Coordinadas por Natalia Mónaco con los docentes donde invitan a referentes y profesionales en los que se busca profundizar en temas de actualidad fotográfica en el medio, o bien enfocadas en los conocimientos aprendidos en cada cápsula, fortaleciendo y dando un cierre de los contenidos adquiridos por cada docente.

Plan de Estudio

 

CÁPSULA UNO – Introducción a la Fotografía

Docente: Nicolás Talone

Proporciona los conocimientos básicos para crear cualquier tipo de imagen fotográfica, desde medios digitales y/o analógicos. Los participantes comprenderán el uso de las cámaras fotográficas réflex, sus comandos y posibilidades , así como conceptos de imagen digital y formatos.

● La Cámara REFLEX: Elementos que la componen, formatos, accesorios.

– ¿Qué es una cámara? Tipos de cámaras y su uso.

– Las partes de la cámara ¿que son y para qué sirven?

– El menú de comandos y los accesos directos.

– Formatos de imagen (JPG, Raw, Nef).

– Accesorios fundamentales del equipo fotográfico.

● La Exposición correcta: EV , ISO, Velocidad y Diafragma).

– ¿ Qué es exponer? Exposímetro y medición de la luz. Valores de exposición (E.V.).

– Diafragma ( escala de la apertura).

– Obturador ( escala del tiempo de exposición).

– ISO ( escala de la sensibilidad).

– triángulo de la exposición.

● Enfoque y profundidad de campo.

– ¿Qué es enfocar? Mecanismos de enfoque. Distancia de enfoque.

– Profundidad de campo, factores que la modifican.

– Profundidad de campo y apertura.

● Actividad práctica de integración de temas.

 

CÁPSULA DOS – Técnica Fotográfica y Equipamiento.

Docente:

El participante explorará las posibilidades de la imagen fotográfica mediante conocimientos técnicos sobre sistema de zonas, balance de blancos y ejercicios con exposímetro con cámaras Réflex. Se hará particular énfasis en la creatividad, las prácticas, la revisión y discusión acerca del trabajo de los participantes.

● Distancia Focal: Ópticas. Full Frame vs APS – C.

● Temperatura Color.

● Introducción al Sistema de Zonas.

 

CÁPSULA TRES – Historia de la Fotografía

Docente: Ayelén Koopmann

Se abordará la historia de la fotografía desde su descubrimiento hasta su consolidación como medio de comunicación y arte. Se revisarán autores, su relación con algunas tendencias de distintas épocas así como el análisis de estilos y formas de representación a lo largo de la historia.

● El Invento Fotográfico, como construcción simultánea.

-“Los pioneros”, patente del instrumento.

-Personajes que aportaron a la construcción de la cámara fotográfica.

-Personajes no reconocidos.

● Función social de la fotografía.

-Usos de la fotografía, privado y público.

-Podemos seguir pensando en géneros fotográficos?

-La fotografía como discurso.

● Fotografía como huella.

Aproximaciones y problematizaciones de “la imagen de lo real”.

 

CÁPSULA CUATRO – Lenguaje y Visión en Fotografía

Docente: Ayelén Koopmann

Aborda los fundamentos del lenguaje visual, analizando los elementos básicos de la composición de la imagen, el simbolismo y la construcción de mensajes visuales.

● Planos, Encuadres y su relación con la Ley de los Tercios.

● Elementos Compositivos.

● Comunicación y Semiótica.

-Otras posibilidades de análisis visual.

 

CÁPSULA CINCO – Fotografía Social

Docente: Sebastián Salguero.

A través de prácticas en clase y producciones en equipo, los alumnos dominarán los aspectos básicos para el desarrollo de sesiones de fotografía social.

● Usos sociales de la fotografía. Técnicas y equipos. Presupuestos.

● La lógica del álbum familiar.

● Géneros (bodas, eventos, niños).

 

CÁPSULA SEIS – Fotografía Digital y Post Producción.

Docente:

Se enfoca en el manejo de técnicas y herramientas de software, con la finalidad de mejorar las imágenes digitales así como también obtener efectos especiales.

● Revelado Digital. Softwares disponibles.

● Color Management.

● Introducción al retoque y corrección de fotografías.

 

CÁPSULA SIETE – Iluminación

Docente:

Módulo orientado a comprender diversos factores que involucran una iluminación profesional, se enfoca en el desarrollo de una iluminación artística y de retrato, con ejercicios que apoyen el aprendizaje y dominio técnico.

● Sistema de zonas.

● Clasificación de luminarias (Tipo, Fte, Calidad, Ubicación).

● Clave Alta – Clave Baja. Uso de creativo de la iluminación continua.

 

CÁPSULA OCHO – Flash

Docente:

Se abordan los fundamentos de la iluminación con flash , su manejo e integración con luz ambiente.

● Flash externo: NG, Slave.

● Flash Estudio.

● Triángulo Básico de Luces.

 

CÁPSULA NUEVE – Fotografía Publicitaria

Docente:

Abordaremos los conceptos necesarios para realizar bodegones, fotografía de producto, fotografía de moda, de alimentos e interiorismo.

● Interpretación creativa del brief publicitario. Derechos de imágenes.

● Iluminación de productos y modelos.

● Dirección de arte. Preparación de la toma y efectos.

 

CÁPSULA DIEZ – Fotografía de Autor

Docente:

Se recorrerá la artisticidad de los trabajos publicados o expuestos de fotógrafos a través de sus ensayos fotográficos. Se verán ejemplos de artistas y fotógrafos relevantes con análisis de obra en procesos de producción y reflexión.

● La fotografía en el arte contemporáneo.

● Fotografía experimental.

● El desnudo y el retrato.

● síntesis / trabajo final libre.

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LA METRO

Escuela de Diseño y Comunicación Audiovisual